La relaciones de pareja siguen abriendo brechas. Es el recurso perenne por excelencia que da y dará mucho que hablar a la literatura. Aunque los siglos pasen y la sociedad se invada de un supuesto progreso, los problemas sentimentales entre unos y otros siguen siendo arcaicamente los mismos, donde la eterna mala comunicación de las parejas impera en el pan de cada día. La semana pasada se estrenó en el Teatro Borrás Más allá del puente, una obra que habla precisamente de esto, de una relación de pareja donde los diálogos y las discusiones resultaran familiares a cualquier espectador. Conversaciones donde fluyen los fantasmas de los ex, la discrepancia ante la concepción del amor Shakesperiano y los miedos y las dudas que a cualquiera lo han invadido alguna vez, hasta el punto de plantearse dejar correr la relación.

Más allá del puente, dirigida por Roger Gual, cuenta la historia de un hombre y una mujer que coinciden por su fragilidad así como por conocerse en el mismo puente donde han decidido poner fin a sus vidas. Aunque los protagonistas, interpretados por la debutante en el teatro Marta Torné y Alex Brendemühl, se empeñen en no reconocerlo, son unos obsesos del querer y no saben vivir sin sangrar del apasionado amor. El puente será la vía de conducta que los hará saltar la chispa y traspasar el desamor para empezar una relación, aunque eso les duela y aún no hayan pasado página. Pero se impondrán condiciones inquebrantables como nunca hablar de los ex o nunca decirse un te quiero. Situaciones difíciles de contener en cualquier relación que pueda alargarse más de lo que uno tenía previsto.

La obra no deja de poner en escena las diferencias de comportamiento entre géneros. Tal como se desprende en la nota de prensa, mientras las mujeres se interesan por sentirse eternamente queridas, los hombres nunca dejan de mirar las tetas ajenas. Santi Millán, que participa en la obra a través de su productora Zoopa, confiesa que “aunque los hombres activen con mucha más facilidad sus comportamientos hormonales que las mujeres, el amor y el sexo no dejan de ser incompatibles”. De todas formas, Millán reconoce que en el caso de los protagonistas de la obra, “él es el romántico a quien le encaja más una cena con velas que no a ella”.

El guión, escrito por David Botello, llegó hace más de un año a las manos de Santi Millan quien propuso el proyecto a Roger Gual. Una comedia que Gual admite ser “casi romántica”, porque ondea la tragicomedia “como la vida misma”, destaca Millán. La obra es fresca y actual, los diálogos son totalmente amenos, cotidianos y propensos. La decoración es original y no deja de beber de las técnicas audiovisuales con una inmensa tela que proyecta el día a día de los protagonistas de una manera moderna, simple e insinuadora.

Quizás lo que chirría un poco es la poca credibilidad que desprenden los protagonistas al hacer creer al público que con el humor que desprenden estén tan mal como para llegar al suicidio. Por no decir de la milagrosa casualidad de que se conozcan dos personas en el mismo pésimo estado vital y que de rebote se atraigan. Pero claro está, que la obra no deja de ser un destello de la vida misma, donde lo creíble y lo inverosímil besa una confusa niebla entre lo divertido y lo dramático. Los espectadores sin haberlo querido se convertirán en psicólogos pasivos y oyentes en los momentos en que los dos protagonistas hacen un paréntesis en el relato para sincerarse con el público y pasar al confesionario para abrirse a contar, con humor a destajo, sus penas emocionales y desdramatizadas, desde los antagónicos puntos de vista de él y de ella.